TdeO proyecto de artes visuales que utiliza como objeto de análisis los oficios urbanos que intervienen el espacio público de la ciudad de Concepción (Chile). Este proyecto trabaja en su accionar al alero del concepto "traducción", vinculando una seguidilla de instalaciones visuales que funcionan en diferentes medios de comunicación masiva, tales como: espacios museales, de exhibición, prensa local y TV, generando a través de estos medios traducciones continuas como estrategia general de proyecto.

Traducción de Oficio: Procesos de mediación e identificación para un imaginario local
David Romero Torres

Traducción de Oficio, proyecto desarrollado por Oliver Sáez, constituye un proceso abierto e interdisciplinario de experimentación visual que fija su campo de acción en el registro de prácticas y modos de vida inscritos en el diagrama territorial de la ciudad de Concepción. Más específicamente, se trata de oficios urbanos que reconocemos – en el desplazamiento habituado y distraído por la ciudad – como parte de un imaginario propio: chinchinero, vendedora de pescado, lustrabotas, artista callejero, recolector de cartones, entre otros. Hay rasgos comunes a todos ellos, y es que comportan un hacer sostenido en la interacción y la performatividad, así como en el uso diferencial y sistematizado del espacio público. Elección no azarosa entonces, puesto que habilita un cruce de procedimientos en el cual se hace reconocible, también, el propio hacer de la práctica artística contemporánea.

Es a partir de ese cruce e intercambio que se despliega la serie de mediaciones simbólicas articuladas en la propuesta que aquí nos convoca. La traducción – concepto que moviliza todo este proceso, es accionada a través de la experimentación con recursos y plataformas comunicativas que van reconfigurando la lectura de las prácticas urbanas presentes en el proyecto: secuencia de insertos gráficos en el periódico Mejores Datos de Concepción, los cuales sintetizan – en un montaje visual y narrativo – la experiencia surgida en el diálogo con las personas que desarrollan cada uno de los oficios urbanos; trabajo por encargo de patchworks, cuyo proceso de elaboración – corte y costura – se realizó de forma abierta al público en La Pinacoteca y La Galería de la Historia de Concepción; así también, la edición experimental de registros audiovisuales que son puestos a circular en Canal 9 Regional.

La intervención de una red amplia de medios y plataformas de circulación, hace de Traducción de Oficio un proyecto que intenta desbordar las condiciones más habituadas de exhibición y recepción de la producción artística, generando niveles alternados de experiencia y significación visual. Esta movilidad se encuentra en línea con el propio hacer de los oficios urbanos (trabajar en la calle supone apropiarse de un espacio siempre en disputa, la mayoría de las veces bajo amenaza de una sanción policial o municipal); en este sentido, la interacción con este otro social y cultural, se inscribe en un plano de reconocimiento e identificación siempre en proceso de ser representado, lo cual implica, así mismo, trabajar sobre una mayor diversidad de procedimientos simbólicos y plataformas de circulación del sentido (insertos gráficos en periódico de avisos clasificados, patchworks elaborados en el espacio artístico institucional, registros audiovisuales en televisión, y otros ejercicios continuos de traducción que al momento de redactar este texto se encuentran en desarrollo).

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La relación con grupos microsociales al interior de un imaginario compartido, conlleva una preocupación por el significado cultural y social de la práctica artística. Es decir, más allá de la creación de obras o experiencias estéticas a ser contempladas, lo que importa es la activación de procesos de subjetivación e identificación que renueven ese imaginario común, y como señala José Luis Brea, “teniendo en cuenta el tremendo impacto político que tal producción de imaginario conlleva, por su efecto decisivo en cuanto a las formas posibles del reconocimiento identitario – y por consiguiente en cuanto a la producción histórica y concreta de formas determinadas de subjetivación y socialidad” .

Me parece que Traducción de Oficio puede leerse bajo la perspectiva antes descrita, pues intenta inscribir [traducir] la presencia del otro en un juego de reconocimiento identitario que revaloriza su trabajo y su fuerza significante al interior de un imaginario compartido. Pero la producción de imaginario y la activación de procesos de subjetivación no es cosa reservada únicamente a la práctica artística, en ese proceso inciden los múltiples medios comunicativos que producen y hacen circular la infinidad de estímulos visuales que hoy consume la sociedad globalizada (televisión, publicidad, diseño, etc.). En este sentido, el arte, en tanto práctica llamada a actuar críticamente en ese régimen estetizado de la percepción, debe romper con la idea de que los objetos artísticos se encuentran separados de “los objetos promotores de procesos de comunicación y producción de simbolicidad soportada en una circulación social de carácter predominantemente visual” . En otras palabras – y Traducción de Oficio toma nota de esto, para producir la diferencia y problematizar este orden pletórico de imágenes e información no basta con aportar “contenidos”, se hace igualmente necesario intervenir esos medios de circulación visual para encontrarse no sólo con el espectador de la obra de arte, sino también con el consumidor, el lector, el televidente, el transeúnte, etc.

En tanto los ejercicios de traducción se presentan como una suma de mediaciones en las cuales la identidad es resignificada y puesta a circular en distintos soportes, la relación con los oficios urbanos que propone Traducción de Oficio escapa de una representación “pintoresca” de la otredad. Y es que el concepto de traducción operado en esta propuesta, remite a procedimientos que comprenden el lenguaje no sólo como un vehículo de la representación y la comunicación, sino más aún como esfera de la acción, proceso, praxis; así se advierte entonces el uso performativo de los significantes identitarios y la habilitación de una trama diversa de medios y plataformas de experimentación visual. De este modo, Traducción de Oficio comporta un proceso alternado de identificación que escapa a la pauta binaria artista-otredad. También porque el propio rol del artista es desafectado de su privativa autoridad creadora, pues aquí Oliver Sáez ejerce un papel fundamentalmente articulador, comprometido en la co-producción de las diferentes instancias de traducción presentes en el proyecto. Romper con las cerradas categorizaciones que distancian a la práctica artística de una relación activa con el campo cultural y social, y asentar procesos de identificación alternativos, son aspectos que parecen vislumbrarse en Traducción de Oficio; es la práctica artística pensada y accionada como mecanismo colectivo de articulación simbólica e historización compartida.

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Como se desprende de todo lo anterior, un problema clave ha movilizado los ejercicios de traducción presentes en esta propuesta: el trabajo. Es en este ámbito donde se hace manifiesta la proximidad entre práctica artística y oficio urbano, como actividades que han sistematizado formas diferenciales de acción (y subsistencia), y que en último término cohabitan un lugar que a esta altura ya les es común, a saber, el espacio público. Es también la problematización del trabajo lo que habilita una relación crítica con la praxis social que comportan los oficios urbanos, puesto que en este plano se despliega la significación de un conjunto de personas en su posición más activa y demandante; en otras palabras, lo que para algunos fricciona la higiene ornamental de la ciudad, no es sino una apropiación del espacio público signada por la necesidad y su superación en un trabajo autovalorado.

Ello invita, por último, a repensar el propio trabajo artístico, no en sus temas o contenidos, sino en su función y sus modos de producción. Una de las reflexiones más relevantes sobre este problema viene de la mano de Walter Benjamin; en “El autor como productor” (1934), Benjamin exhorta al artista a que instale su trabajo en los contextos sociales vivos, es decir, en las relaciones de producción que le son propias: “Jamás será su trabajo solamente el trabajo aplicado a los productos, sino que siempre, y al mismo tiempo, se aplicará a los medios de la producción. Con otras palabras: sus productos tienen que poseer, junto y antes que su carácter de obra, una función organizadora” .

Ciertamente, hoy se ha producido una transformación completa de los sistemas producción económica que servían de referencia al pensamiento de Benjamin. Aún así, el fondo más sustantivo de su tesis en torno a la función del trabajo artístico y su vinculación con la praxis social puede servirnos de antecedente para reafirmar este aspecto presente en Traducción de Oficio, ya que la propuesta desarrollada por Oliver Sáez hace patente la voluntad de organizar procesos de identificación y experimentación visual inscritos en medios específicos de producción, consumo y socialización simbólica (televisión, periódico, museo). Y si la reflexión de Benjamin en torno al carácter crítico y político del arte habla no tanto de su debida relación con los sistemas de producción (no es un asunto de temas apropiados o tendencias correctas dice Benjamin), sino de la preocupación práctica por “como está en ellos”, Traducción de Oficio se hace parte de ese desafío al intervenir y desestabilizar intersticialmente las economías de sentido dadas en el conjunto de plataformas de comunicación y socialización ya mencionadas. Así también, la puesta en obra de una serie de recursos y mediaciones obliga al artista, en tanto que productor, a ser polivalente y a establecer lazos productivos con agentes provenientes de otras disciplinas, tal como se aprecia en los distintos procedimientos co-producidos que forman parte de esta propuesta.

Intercambio, proceso, co-producción, circulación ampliada… son todas formas de hacer que, contenidas y desplegadas en Traducción de Oficio, le otorgan a éste la condición más compleja de lo que habitualmente denominamos como “proyecto artístico”. En otras palabras, esta propuesta hace efectiva la potencia que supone el ejercicio de aglutinar agentes y medios diversos, desbordando la idea de un proyecto individual que apunta, únicamente, a materializar un producto o experiencia estética. Aquí, la especificidad del arte entra a la deriva propia de una trama de relaciones cuyo fin es “incierto”, invirtiendo las formas reguladas de identificación, socialización y producción de imaginario.


Bibliografía

Benjamin, Walter: El autor como productor, en “Tentativas sobre Brecht. Iluminaciones III”. Madrid, Taurus, 1976.
Brea, José Luis: Los estudios visuales: por una epistemología política de la visualidad. En Internet: http://www.joseluisbrea.net/articulos/losestudiosvisuales.htm
Escobar, Ticio: Identidades en tránsito. En Internet:
http://www.pacc.ufrj.br/artelatina/ticio.html
Foster, Hal: El artista como etnógrafo, en “El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo”. Madrid, Ediciones Akal, 2002.

Brea, José Luis: Los estudios visuales: por una epistemología política de la visualidad.
Op. Cit
Benjamin, Walter: El autor como productor.